- sentimento > ragione
- natura > uomo
- libertà creativa
- artista come genio ribelle (anticonformismo)
- partecipazione attiva alla politica
- sublime
- riscoperta della storia

Francese:

- storia: momenti passati e presenti

Inglese:

- natura

Tedesco:

- anima universale (uomo+natura) - tensione verso l’infinito – sublime

• medievali e gotici
• irrazionale
• terrificante
• esotismo
• simbolismo
• inconscio dell’artista

Artisti:

• Jaques Louis-David (1748-1825)

&caron

• Francisco Goya (1746-1828)
• Johann Heinrich Füssli (1741-1825)
• William Blake (1757-1827)
• Caspar David Friedrich (1774-1840)
• John Constable (1776-1837)
• William Turner (1775-1851)
• Théodore Géricault (1791-1824)
• Eugène Delacroix (1798- 1863)
• Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)

- pittura come denuncia sociale
- scandalo per i borghesi (temi inferiori)
- grande dimensione delle opere
- realtà brutale

• realtà sociale, senza idealizzazione
• vita quotidiana
• cronaca dell’epoca
• ambienti dimessi
• poveri, contadini
• lavoro come fonte di nobilitazione
• devozione religiosa dei contadini

• Scuola di Barbizonne (1830)
• pittura paesaggio francese

Artisti

• Gustave Courbet (1819–1877)
• Honoré Daumier (1808–1879)
• Jean-François Millet (1814–1875)
• Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)

- pittura en plein air
- niente nero, né per ombre, né per linee di contorno
- antiaccademico
- pennellate a piccoli tocchi, nervose, rapide, corpose
- studio della luce e del colore
- senso di movimento

• stampe giapponesi

• natura
• scende di vita quotidiana (borghese)

Artisti

• Edouard Manet (1832-1883)
• Claude Monet (1840-1926)
• Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
• Camille Pissarò (1830-1903)
• Alfred Sisley (1839-1899)
• Berte Morisot (1841-1895) donna
• Mary Cassat (1845-1926)
• Edgard Degas (1834-1917)

 

- dalla realtà visiva alla realtà concettuale
- antinaturalismo
- metodo pseudoscientifico (teoria contrasto, simulare Chevreul)
- temi impressionistici
- tecnica: accostamento colori puri, forme date dalla sovrapposizione di puntini
- sempre più soggettività
-

Artisti

• Paul Cézanne (1839-1906)
• Vincent Van Gogh (1853-1890)
• Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901)
• Paul Gauguin (1848-1903)

&caron

• George Seurat (1859-1891)

&caron

Fa parte del

Postimpressionismo

detto anche Puntinismo, Neoimpressionismo o Impressionismo scientifico

- teoria del colore francese
- colori puri accostati
- pennellate sottili, secche o grasse
- resa realista
- simbolismo
- massima luminosità (la si ottiene dipingendo tocchi di, ad esempio, azzurro e giallo per creare il verde)

Artisti

• George Seurat (1859–1891)

&caron

• Paul Signac (1863-1935)
• Giovanni Segantini (1858-1899)
• Gustav Moreau (1826-1898)
• Giuseppe Pellizza Da Volpedo (1868-1907)

- comprende tutti i campi dell’arte
- nomi differenti geograficamente (Liberty - IT, Jugendstil - DE, Modernismo - ESP, Art Nouveau - FR, Sezession Stil - AUT)
- educazione delle masse all’arte attraverso produzioni industriali raffinate
- progettazione
- design
- in architettura ferro e ghisa

• bidimensionale, geometrizzata
• preziosismo (oro e materiali pregiati)
• linea sinuosa
• motivi floreali, naturalistici (stampe JAP)
• esotismo
• innaturale rappresentazione (simbolismo)

Artisti

• Gustav Klimt

- anti-impressionismo
- arte: espressione individuale, non riproduzione della realtà
- stilizzazione grafica
- colore acceso e violento

Artisti

• Henri Matisse (1869-1954)
• André Derain (1880-1954)
• Amedeo Modigliani (1884-1920)

- valorizzazione sentimenti dell’artista
- visione soggettiva
- deformazione dei soggetti
- sintesi formale (xilografie, arte nera)
- colori puri, saturi, violenti, contrapposti
- campiture larghe
- linee marcate

• Goya
• Füssli
• Bracke
• Ensor
• Munch

Artisti

• Edvard Munch (1863-1944)
• Franz Marc (1880-1916)
• August Macke (1887-1914)
• Egon Schiele (1890-1918)
• Max Pechstein (1881-1955)
• Max Ernst (1891- 1976)

- scomposizione piani
- visione sintetica
- lettura dello spazio (anche nascosto)
- 4° dimensione

• Freud
• Einstein
• Bergson

• Cézanne - solidità costruttiva (?)
• Arte nera: maschere in legno - scomposizione piani

Artisti

• Pablo Picasso ( 1881-1973)
• Georges Braque (1882-1963)
• Juan Gris (1887-1927)
• Fernand Lèger (1881-1955)

- orientamento spiritualistico e simbolista
- importanza del colore
- più tendenze artistiche (in comune: simbolismo e soggettività)
- tendenza all’astrazione
- netto allontanamento da ogni naturalismo
- irrazionalismo orientale > razionalismo occidentale

in confronto a brücke
- le linee sono piu morbide
- i colori piu armoniosi, piu decorativi
- influenza del Jugendstil e di Matisse
- apprezzamento della natura
- elementi simili al cubismo e al futurismo

Artisti

• Franz Marc (1880-1916)
• August Macke (1887-1914)
• Paul Klee (1879-1940)

- ponte: verso l’avvenire e/o collegamento tra realtà interiore ed esteriore

• soggetti tabù
• volgare, brutto
• alienazione causata dall’industrializzazione

• anti-realismo
• bidimensionalità (no prospettiva)
• no plasticità
• colori espressionistici

Artisti

• Nolde Emil (1867-1956)

&caron

• Kirchner Ernst Ludwig (1880-1938)
• Karl Rottluff-Schmidt (1884-1976)
• Erich Heckel (1883- 1970)

Kirchner, Street, Berlin, 1913

Tavolozza limitata, manca completamente verde e giallo, donne allungate, colli di pelliccia, stile riconoscibile

Kirchner, Cinque donne per strada, 1913

Rappresenta cinque prostitute in attesa nelle vie squallide di Berlino, le cinque donne sono rappresentate con pellicce e cappelli di piume, mentrei bagliori giallognoli si riscontrano nei loro lunghi abiti come lame di luce che risaltano l’azzurro-verde dei loro abiti. I loro volti sono taglienti poiché sono rappresentate come tetre forme animaliste, dispensatrici di morte e simbolo dell’inarridirsi dei sentimenti.
A differenza di altri Strassenbilder contiene meno colori.

Ludwig Meidner, Webergasse in Dresden, 1913

Ludwig Meidner, Das Eckhaus (Villa Kochmann, Dresden), 1913

Ludwig Meidner, Die Alaunstraße in Dresden, 1914

- manifesto (1909), Marinetti
- industrializzazione e progresso
- esaltazione dei macchinari
- idee di inizio secolo
- velocità, guerra
- superuomo, violenza, dinamismo
- di destra

• linee di forza dinamiche e divergenti
• scomposizione e compenetrazioni (?) dei volumi
• colori giustapposti - contrasto simultaneo

Artisti

• Carlo Carrà (1881-1966)
• Giacomo Balla (1871-1958)
• Umberto Boccioni (1882-1916)
• Antonio Sant’Elia (1888- 1916)
• Giorgio Morandi (1890-1964)

- Zurigo
- basi storiche
- deformazione orfica (?)
- rivoluzionario, provocatorio
- WW1
- distribuzione di ogni arte prodotta
- decontestualizzazione oggetti (Duchamp)
- ready-made
- collage, fotomontaggio
- caso

Artisti

• Marcel Duchamp (1887-1968)
• Jean Arp, Strasburgo (1887-1966)
• Francis Picabia (1879-1953)
• Kurt Schwitters (1887-1948)
• Man Ray, (1890-1976)

- no imitazione realtà
- sentimenti portati all’estremo
- linee, colore e masse per comunicare emozioni
- musica strumentale
- colore auto rappresentativo

Diversi tipi:

Artisti

• Vassilij Kandinskij (1866-1944)
• Robert Delaunay (1885-1941)
• Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935)
• Piet Mondrian (1872-1944)

- nasce dall’artigianato
- influenzato da tutte le avanguardie
- artigiano + progettista
- prima scuola di design

- similitudini con costruttivismo
- linee ortogonali
- colori primari
- arte per tutti
- perfezione universale – non realtà

Theo van Doesburg, Counter-Composition VI, 1925

He painted his first ‘Counter-Composition’ in 1924, using a diagonal grid to create a dynamic tension between the composition and the rectilinear format of the canvas. For van Doesburg, the shift marked a spiritual liberation from the ‘earth-bound’ verticals and horizontals used by the De Stijl group.

- realtà oltre il sensibile

• immagini oniriche, misteriose
• ambientazioni atemporali, aspaziali, desolate
• drammaticità, angoscia, inquietudine
• prospettive incongruenti
• simbolismo

Artisti

• Giorgio De Chirico (1888-1978)
• Giorgio Morandi (1890-1964)
• Carlo Carrà

de Chirico, Enigma dell'arrivo, 1912

presenza del muro, meno dettagliato, sembra un porto (vela) e ci sono due figure, non si capisce da dove vengano le ombre, le due figure sono una di spalle, non ancora arrivata in questo mondo, e una che guarda verso di noi, che sembra in movimento; pavimento in scacchiera. L’enigma dell’arrivo è rappresentato dalle due figure, una è arrivata, l’altra deve arrivare -> dualismo – rafforzamento di un concetto (bebé ripetono due volte una sillaba per imprimere il concetto) attraverso la ripetizione

de Chirico, Mistero e malinconia d’una strada, 1914

prospettiva, 3 punti di fuga nello stesso quadro, non ci sono dunque canoni classici, ma c’è uno spazio distorto, onirico, più scene che non possono stare insieme – come in magritte, il pettine non si incontra con il letto, ma è insieme, qui le case si incontrano anche se autonome, in un proprio spazio – c’è una ragazza che corre dietro ad un cerchio, è l’unica figura umana, insieme all’ombra che s’avvicina – fanciulla = vita nuova, oggetti intorno = staticità, -> il titolo mette in evidenza l’idea che non ci sia una spiegazione - . All’artista non interessa mettere in scena la tristezza, ma lo riconosciamo perché parla di malinconia per togliere la sua sensazione: i quadri sembrano sospesi, statici.

- Germania
- di sinistra

• caricature
• deformazioni
• gusto dell’orrido
• alta drammaticità
• denuncia sociale

Artisti

• George Grosz
• Max Beckmann
• Otto Dix

  

George Grosz, Suicide, 1916

This work shows dogs roaming past the abandoned bodies of suicides in red nocturnal streets. The inclusion of an aged client visiting a prostitute reflects the pervasive moral corruption in Berlin during the war years.

- manifesto del surrealismo (1924), André Breton
- rivelazione della realtà umana autentica

• psicanalisi (Freud)
• metafisica (de Chirico)
• irrazionalismo
• romanticismo
• ideologia marxista

Artisti

• Joan Miró (1893-1983)
• Maurits Cornelis Escher (1898-1972)
• René Magritte (1898-1967)

&caron

• Salvador Dalí (1904-1989)

&caron

• Max Ernst (1891-1976)

&caron

 

Salvador Dalì, The persistence of memory, 1931

The well-known surrealistic piece introduced the image of the soft melting pocket watch. It epitomizes Dalí’s theory of ’softness’ and ‘hardness’, which was central to his thinking at the time.
Although fundamentally part of Dalí’s Freudian phase, the imagery predicts his transition to the scientific phase, which occurred after the dropping of the atomic bomb in 1945.
It is possible to recognize a human figure in the middle of the composition, in the strange “monster” that Dalí used in several period pieces to represent himself - the abstract form becoming something of a self portrait, reappearing frequently in his work.
In general the tree means life, but, in this case, it has the same function as the rest of the elements in the picture: to impress anxiety and, in a certain way, terror, although it is likely that it was conceived as a functional element on which to drape one of the watches. The golden cliffs in the upper right hand corner are reminiscent of Dalí’s homeland, Catalonia, and are derived from the rocks and cliffs at Cape Creus, where the Pyrenees meet the sea.

 

Joan Miró, The Tilled Field, (1923-1924)

The complex iconography of The Tilled Field has myriad sources, and attests to Miró’s long-standing interest in his artistic heritage. The muted, contrasting tones of the painting recall the colors of Catalan Romanesque frescoes, while the overt flatness of the painting—space is suggested by three horizontal bands indicating sky, sea, and earth—and the decorative scattering of multicolored animals throughout were most likely inspired by medieval Spanish tapestries. These lively creatures are themselves derived from Catalan ceramics, which Miró collected and kept in his studio. The stylized figure with a plow has its source in the prehistoric cave paintings of Altamira, which Miró knew well. Even the enormous eye peering through the foliage of the pine tree, and the eye-covered pine cone beneath it, can be traced to examples of early Christian art, in which the wings of angels were bedecked with many tiny eyes. Miró found something alive and magical in all things: the gigantic ear affixed to the trunk of the tree, for example, reflects his belief that every object contains a living soul.

Miró’s spirited depiction of The Tilled Field also has political content. The three flags—French, Catalan, and Spanish—refer to Catalonia’s attempts to secede from the central Spanish government. Primo de Rivera, who assumed Spain’s dictatorship in 1923, instituted strict measures, such as banning the Catalan language and flag, to repress Catalan separatism. By depicting the Catalan and French flags together, across the border post from the Spanish flag, Miró announced his allegiance to the Catalan cause.